音乐作品是创作者思想、情感及经历的反映，因此，探究创作者的生平、背景可以充分了解其作品的情感内涵，为解读作品提供多重视角的探究。第一节吉纳斯特拉生平吉纳斯特拉生于１９１６年，卒于１９８３年。
他生于阿根廷、成长于阿根廷，是地地道道的本土音乐家。自小便表现出超人的音乐天赋，早在７岁时便开始专业音乐学习，２０岁便就读于阿根廷最高音乐学府布宜诺斯艾利斯音乐学院。两年后毕业，他硕果累累，三年后他被该音乐学院聘请为作曲专业教授，担任教学工作。
２９岁的吉纳斯特拉于１９４５年去了美国，期间他多次访学于美国的几大著名音乐院校，并深受新古典主义及序列音乐的影响，这也因此促使其音乐创作由客观民族主义转向主观民族主义。
１９４５年至１９４７年期间，他短暂客居于纽约，代表作《克里奧拉舞曲组曲》便是创作于这一时期。吉纳斯特拉可以称之为“二十世纪拉丁美洲最重要的作曲家之一”，并促进了阿根廷古典音乐的繁荣发展。
吉纳斯特拉之所以能成为拉美音乐的代表，并在世界音乐世界音乐史上据有一席之地，除了个人的天分与努力，更在于他把个人创作根植于阿根廷民族音乐的沃土中。对阿根廷，吉纳斯特拉终生怀有赤子情怀，对“潘帕斯”大草原，他更有一种深深的眷恋。
按他的话说，“每每经过潘帕斯，或者在那里短期居住，总是感觉自己的情绪随草原应景变化，时而高兴、时而抑郁适合运动的节奏感强的音乐，时而平静，又时而兴奋”。潘帕斯大草原的自然风光为吉纳斯特拉的音乐创作提供了内容与源泉。有学者指出，他的作品富有浓厚的民族特色的原因之一便是他对阿根廷自然风光的眷恋。
无论是何时期的创作，他均倾向于运用阿根廷传统音乐题材。（包括其５５岁后移居瑞士，直至辞世）同时，阿根廷音乐也得益于吉纳斯特拉的创作更为世界熟知。
《克里奥拉舞曲组曲》创作背景吉纳斯特拉的作品创作分为三个时期，分别为客观民族主义时期（１９３４－１９４７），主观民族主义时期（１９４８＿１９５７）以及新表现主义时期（１９５８＿１９８３）。其中，客观民族主义时期主要通过借鉴先前著名作曲家的创作特点，对阿根廷的民间音乐素材加以改编与创作，呈现出了阿根廷民间风格特点。
主观民族主义时期的创作风格、技巧、观念由于一次对美访问发生了较大转变，在作品中加入了个性化的音乐语言，吉纳斯特拉的创作水平得到了进一步提升；新表现主义时期是三个时期中持续时间最长的，这一时期的作品也最为丰富，吉纳斯特拉受新维也纳乐派影响，在个人化的创作技巧上又加入了大量前卫的技法，像复调、十二音等等，音乐风格逐步走向国际化。
《克里奧拉舞曲组曲》创作于１９４６年，是吉纳斯特拉去美国第二年的创作，该组曲包括了五首舞曲和一个终曲，五首舞曲包括很弱的小柔板、乡村风味的快板、如歌的小快板、平静而富于诗意的、谐谴曲以及终曲精力充沛的急板。
从阶段上看，该部作品创作于“客观民族主义时期”的末期，他在１９４５年接受美国新古典主义和序列音乐影响之后，音乐视野更为广阔，在每首舞曲之前都精确地标注了演奏的速度、表情等内容，因此，它被许多研究者认为是吉纳斯特拉由“客观民族主义”转向“主观民族主义”的过渡作品。
新古典主义音乐始于２０世纪一战后，到５０年代达到了鼎盛，对后世音乐产生重要影响。在美学思想上，它对浪漫主义音乐的特质“主观性”、“标题性”均不否定，但主张采取“中立”或艺术至上的立场。
序列音乐同样出现于２０世纪，并在上世纪３０年代后期、４０年代初期确立了其于音乐创作中的流派地位，强调把一些音乐参数按特定数学序列组合。？１９４５年，吉纳斯特拉赴美，受到了这一时期多元音乐思潮的影响。
１９４６年，吉纳斯特拉创作了《克里奧拉舞曲组曲》，不仅保持了阿根廷民族传统式的音乐风格，还创新运用了新古典主义、序列音乐的创作手法。之外，作品也在某种程度上推动了他音乐创作风格的转变。
《克里奥拉舞曲组曲》音乐本体研究《克里奧拉舞曲组曲》表现手法生动形象。每首组曲编排合理，共同刻画了恬静温柔，但又生机勃勃的阿根廷形象。第一节曲式结构分析第一首舞曲“很弱的小柔版”为单乐段，结构呈现为非方正形结构，共由５个乐句３３小节组成，并附以引子、连接与尾声。乐曲整体简洁凝练，调性和谐统一，全曲的调性呈Ｇ大调。
引子分为四小节，低声部和弦琶音上行、高声部叠音和弦。５个乐句形式一致，分为ａ、ｂ两种乐句。ａ句高音继承引子和弦，低音流动和弦分解，整体呈静态呈现。ｂ句对比鲜明，首先低八度高音，旋律更为丰富，中后段稍有变化，但整体仍保持了和谐统一。
尾部进行了精妙的升华，先是继承了引子的风格适合运动的节奏感强的音乐，随后四度音程转至高峰并渐弱以属音结束。总体而言，这首作品速度较为缓慢，是舒缓悠扬的探戈节奏，整体呈现轻盈、柔和的特点，对三音的处理上使用自然三音与降三音交替的方法，使其富有色彩变化，呈现出鲜明的本土音乐特色。
同时叠置音的使用又使曲子富有现代的美感。第二首“乡村风味的快板”依然为单乐段，结构上同样表现为典型的方整形结构。这部分由５个乐句及尾声组成，除中间以ｅ小调离调，其余均为Ｃ大调。
第二首曲风富有朝气，是奔放的马兰波舞曲节奏，音乐响起给人以朝气蓬勃之感。其中，音乐形象具有明显的回旋性质，切分节奏明显，塑造出一种别有风味的音乐风格。两个乐句色调一致构成了乐曲的主旋律，整体彰显矫健、硬朗的特点，并在其中加入了细微变化，使ａ、ｂ句之间构成较强的对比。
其中，ａ句讲究音块特征，音效密度高且紧凑，低声部切分节奏的双音、三音向上攀升的节奏明显，使曲子在高低音区中呈现出鲜明的层次感。ｂ句音区开始于中低音，低声部则在Ｃ、Ｇ两声调之间游离。第二轮开始回旋，中间ｅ小调离调，最终以高低音区两端热烈收尾。
第三首“如歌的小快板＂，结构为单三段式，分别为呈示段、展开段和再现段，并附有尾声。结构同样为方整性，调性全为＃ｆ小调，与前首形成鲜明对比，曲风优美柔和而充满忧伤。
其中，展开部分在内容、形式方面与呈示段、再现段有所不同，再现部分为变化再现。呈示段有２个方句，每句各有４个小节，各小节同头变尾，最终以小调主音ａ结束。Ｂ段旋律相似，但“语汇”迥然不同。ｂ句为短句２个小节构成一乐节，每一乐节开局均以大幅度和弦排列，在听觉上区别与前句。ｃ句包括扩充为三个声部，旋律渐趋稳定，预示着即将到来的再现段落。
再现段与呈示段旋律一致，但只有两个声部，呈现为分解开放的排列和弦，营造出了静谧的意境之美。
第五首“谐谴曲”，Ａ段共有１３小节运用三种动机，Ｂ段出现新旋律的同时融入了混合拍，错落有致体现了吉纳斯特拉音乐的自由色彩。本段乐曲为三段体曲式结构，带有明显的再现性质为非方整结构，内容、形式较为统一。
整部舞曲节奏多样，主要为西班牙舞曲节奏，曲风热烈带有明显的舞蹈性质呈现出诙谐性、戏剧性色彩。音乐调性介于Ｅ大调与ａ小调之间
呈示部、再现部均为复乐段，与第五首组曲单三曲式的差异并不明显，但却附属了连接与尾声两个部分。结构呈拱形，两端对称，与中间对比明显。全曲节奏湍急，和声以ｄ小调为统一。
呈示段Ａ段与Ａ１段节奏基本一致，均从高音区转向低音区，为Ｂ段低沉的音乐风格进行一个气氛的铺垫。Ｂ段在调性上发生了微妙的变化，位于结构的中心位置，调性的转变与和弦的叠置使其呈现出动感的效果。
再现段则主要由低音区掌管，与前后高音区的活跃形成鲜明对比，呈现出低沉有力的特点。再现部分ａ２的织体形态形成了跳跃运动的形式，充满焦躁不安的氛围。自ａ３直至尾声均一气阿成，最终在激烈的和弦中收束全曲。
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